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    埃文-贝尔刚才在演奏大提琴的时候,选择了“G弦之歌”,而不是直接演奏瑞安-泰德创作的“道歉”,将用大提琴做主乐器的编曲直接呈现出来。最主要还是因为,瑞安-泰德本身就是一名天才,他需要的只是一点点灵感火花,然后就可以自己完成脱胎换骨的蜕变。授人以鱼,不如授人以渔。

    埃文-贝尔选择“G弦之歌”主要就是想要展现出大提琴作为主乐器是令人惊叹的音sè和大气。在大提琴曲之中,巴赫创作的“G弦之歌(又叫做G弦上的咏叹调)”堪称经典之作,作为巴赫的“第三号管弦乐组曲”的第二乐章主题而闻名于世。

    在一次宫廷舞会上,巴赫的大提琴被做了手脚,除了G弦之外,所有的弦都断裂了。正当大家都准备看巴赫出糗之时,巴赫,他却仅仅只用了一根G弦,即兴演奏了一首“咏叹调”,乐章悠长而庄重,充满了诗意,最后在静似祈祷般的气氛中收尾,震惊全场。这就是今[][]天大家所传颂的“G弦之歌”。

    这首“G弦之歌”婉转悠扬,大气诗意,对于古典乐有兴趣的人总是屡屡惊叹巴赫的惊世才华,这首曲子将大提琴的优点淋漓尽致地发挥了出来,从容、优雅、流畅、抒情、古典、大气、激昂。

    果然,埃文-贝尔选择演奏了“G弦之歌”,对于瑞安-泰德的触动是巨大的,这让他的意识又再一次发生了改变:大提琴不仅可以作为配乐,在中低音部分发挥所长,还能够作为主乐器将旋律细腻的情感完整表达出来——不只是大提琴,中提琴、小提琴、钟琴这些只有在交响乐团可以看到的乐器,在摇滚乐队里一样可以发挥出属于自己的特sè。

    瑞安-泰德忽然就想起了埃文-贝尔创作的“旧爱已死……这首歌。“旧爱已死”的主乐器就是大提琴,而且前奏里还加入了圆号、钢琴等古典乐器,将整首歌古典、优雅的翩然气质发挥到了极致。闭上眼睛听着音乐时。那种十八世纪宫廷宴会的场面栩栩如生。

    瑞安-泰德直接就在地面坐了下来,拿出自己的水笔开始在刚才的乐谱上写写画画的。埃文-贝尔知道,瑞安-泰德是在进行重新编曲,然后对四名队友的职责进行重新安排。

    共和时代这支乐队和忧郁心境、林肯公园都不太一样。甚至和魔力红乐队也不太一样,忧郁心境当初埃文-贝尔是最后进去的,所以乐队一直都没有确认出一个领导者;林肯公园则是查斯特-贝宁顿和麦克-信田主要负责乐队音乐,但是其他成员也都会参与讨论;魔力红乐队最核心的成员就是亚当-李维,但是其他四名成员都是一起打拼多年的兄弟,肝胆相照。

    而共和乐队的不同之处就在于,这是一只以瑞安-泰德为中心建立起来的乐队。虽然瑞安-泰德在共和时代的位置,和亚当-李维在魔力红乐队的感觉有点像,但共和时代却更鲜明一些,乐队的风格、定位、走向全部都是以瑞安-泰德的风格为基础建立起来的。简单来说,共和时代的其他四名成员都是受到了瑞安-泰德的影响才聚集到一起的。

    所以,瑞安-泰德有了灵感之后,就自己一个人开始钻研了起来,其他四个人则是站在旁边。静静地看着瑞安-泰德的编曲。

    不过幸运的是,共和时代的其他四名成员都十分喜欢这种相处的模式,整个乐队的合作非常愉快。这也让乐队的成绩越来越好。如果相同的情况放在忧郁心境,不说以埃文-贝尔为核心打造乐队了,就说以吉伦-哈斯为中心打造乐队,雅各布-提波、乔-布罗斯就过不去这一关。今年的格莱美结束之后,埃文-贝尔就看到忧郁心境队内闹不和的新闻,这是过去半年之内的第二次了。也不知道他们还能够坚持多久。

    布兰特-科特兹看了一下其他三位队友都乖巧地站在旁边,一言不发。布兰特-科特兹并没有经历过玫瑰碗演唱会的盛况,他对于埃文-贝尔那种高高在上的感觉也就没有那么清晰,更何况今天的埃文-贝尔完全就是一个街头小子,一点巨星模样都没有。所以布兰特-科特兹就壮着胆子主动挑起了话题,“埃文,你大提琴学了几年?基本功很扎实!”

    埃文-贝尔笑了笑,没有正面回答这个问题,因为他这一辈子其实是没有学过的,总不能说是上辈子学的吧。“其实我最擅长的乐器是大提琴和钢琴,吉他反而没有太多的造诣,至多只能算是‘了解’而... -->>

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